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Em 1986, o diretor paulista Alfredo Sternheim dirigiu o filme Comando Explícito, sobre um homem extremamente obcecado por uma garota e que se utiliza de todos os meios para tê-la, praticando seqüestros e outras barbaridades.

Assim como Joe D’Amato e Jess Franco faziam na Europa, Sternheim rodou dois filmes ao mesmo tempo, com o mesmo elenco e mesmos cenários. Comando Explícito foi filmado logo após Orgia Familiar, ambos feitos para a Danek Produções. Os atores principais são os mesmos: Wagner Maciel, Daliléia Ayala e Rubens Pignatari. Orgia Familiar, também de 1986, trata sobre a aproximação de um estranho a uma família classe-média e sua paixão exacerbada para com a mais jovem da família, interpretada por Daliléia Ayala – uma atriz de aparência tão jovem, mas tão jovem, que mal aparece em cenas hardcore (e as que há, parecem enxertos).

Vamos, então, à história. Em uma família classe-média, temos o pai de família (Rubens Pignatari), que mantém um caso com a empregada doméstica; a mãe, que é totalmente irrelevante, e a filha, apaixonada por seu namorado. Será virgem? Vamos a um diálogo entre esse casal:

– Amor, vamos viajar nesse final de semana?
– Mas é claro! Aonde esse cabacinho vai, eu vou!

Então já sabe, né, leitor? Nada de deixar sua filha viajar com o namorado, a não ser que você queira virar vovô! O desfecho da cena apresentada acima é mal filmado, a câmera está totalmente mal posicionada e o rápido boquete passa quase que despercebido.

Para perturbar esse namoro, somos apresentados logo no início a um estranho homem, obcecado pela mocinha. Ele chega a persegui-la em plena saída da escola (quando falei que Daliléia era bem moçoila, não estava brincando). Para concretizar o amor não correspondido, o cara decide formar uma quadrilha (hã?). No primeiro assalto, vão justamente a um prédio onde só tem mulheres! Antes mesmo dos assaltantes anunciarem o estupro iminente, elas já estão abrindo as pertas e coisas mais. Isso que é gostar de ser estuprada, hein?

Após a esse “assalto sexual” bem sucedido, a quadrilha invade o prédio da mocinha indefesa e mantém a família como refém. Conseguirá o namorado da moça proteger sua amada das garras desses seres nefastos?

Apesar de semelhantes, Comando Explícito é inferior à Orgia Familiar, uma vez que neste são explorados mais os sentimentos das personagens e a psicologia do sexo. Em Comando Explícito, Alfredo Sternheim se desvirtua da história criando cenas e personagens desnecessários, além de cenas de sexo mal filmadas. Sem falar no final com direitos a tiros pra tudo que é lado, no melhor estilo Afonso Brazza.

Vale ressaltar que Alfredo Sternheim, no mesmo ano de 1986, rodou outros dois filmes que têm semelhanças no elenco, trama e cenários: Sexo Proibido e Sexo Livre.

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CAPS DE A FILHA DE CALÍGULA – CAPS DE PROCURO UMA CAMA

MAIS PORNOCHANCHADA!

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Tudo o que se diz nos cadernos culturais sobre a comunicabilidade do público, do mercado, da identidade e da diversidade do cinema brasileiro era uma realidade concreta para produtores como Galante que, mesmo não tendo verbas estatais, buscavam, na parceria com o exibidor e, no respaldo de algumas leis federais e municipais (lei de obrigatoriedade, adicional de bilheteria tc.), um mercado que respondesse ao volume de dinheiro investido.

Mas o mercado mudou, mudou o país, mudaram todas as condições de se produzir cinema e cultura no Brasil. Os que ligavam o nome Galante ao antigo produtor de sucesso puderam assistir (ou talvez nem isso) a um derradeiro fracasso, o filme musical-infantil Cinderela Baiana (1998, de Conrado Sanchez), com Carla Perez. Procure os vídeos no YouTube e você vai entender o motivo de tão retumbante fracasso.

Mas o que nos interessa mesmo é o início de Antônio Polo Galante no cinema, que coincide com o fim do ciclo dos grandes estúdios no final dos anos 50.

Ainda adolescente, ingressou na Maristela como faxineiro pelas mãos de Alfredo Palácios, então diretor de produção da companhia, com quem anos depois viria a montar uma produtora de filmes, a Servicine. De faz-tudo Galante passou a eletricista e, no início dos anos 60, já fazia assistência de câmera em O Cabeleira (direção de Milton Amaral), em diversos documentários produzidos por Jacques Deheinzelin e John Waterhouse (escola de vários profissionais de cinema, entre eles Ozualdo Candeias) e em filmes de Walter Hugo Khouri (como As Cariocas).

Mais tarde, já nos anos 70, Khouri seria produzido por Galante. A Boca do Lixo era, naquele período, um centro cinematográfico aglutinador, para onde convergiam produtores, diretores, roteiristas, técnicos, distribuidores, atores, atrizes e aspirantes em geral. Os restaurantes Costa do Sol (na rua Sete de Abril) e Soberano (na rua do Triumpho) eram os pontos de encontro.

Ali Galante acabou se fixando, inicialmente fazendo serviços de compra e venda de material e, mais tarde, como sócio de Palácios na Servicine, uma parceria que durou até 1976 e rendeu mais de 40 filmes. Sociedade desfeita, Galante produziu sozinho, até o início dos anos 90, uma quantidade superior a 50 filmes. Não por acaso, ficou conhecido como o Rei da Boca.

Galante contava com uma série de técnicos e diretores quase fixos: eletricistas como Miro Reis, diretores de produção como Enzo Barone, fotógrafos e diretores como Antônio Meliande e Osvaldo de Oliveira (ou Osvaldo “Carcaça”, como era conhecido na Boca), montadores como Sylvio Renoldi e Gilberto Wagner, e diversos outros profissionais.

A incrível agilidade de seu método de produção combinava-se com um prático esquema de parceria e cumplicidade com os exibidores, o que garantia de antemão o mercado para o filme. O conjunto dos longas produzidos pela Servicine e por Galante foi, assim, possibilitado pelo contato direto com o mercado exibidor, muito embora em Lucíola (Alfredo Sternheim), À Flor da Pele (Francisco Ramalho Jr.), Convite ao Prazer (Khouri) e Anjos do Arrabalde (Reichenbach), tenha havido a participação da Embrafilme, em alguns casos na produção e em outros na distribuição.

Pode-se dizer que a pornochanchada já estava latente no primeiro filme produzido por Galante, o acidentado Vidas Nuas (1967). Este filme, cujo título original era Eróticas, havia sido iniciado em 1962 por Ody Fraga e permanecia inacabado. Foi comprado por Galante em parceria com o montador Sylvio Renoldi. Trataram de finalizá-lo introduzindo vários minutos de cenas de São Paulo à noite… e de mulheres fazendo strip-tease!

A máxima de Buñuel (“se um filme fica curto, eu ponho um sonho”) poderia ser aqui perfeitamente aplicada, com a providencial substituição da palavra “sonho” por “sexo”. Mas foi em 1973 que o apelo erótico foi definitivamente incorporado ao repertório da Servicine, com o sucesso de público Os Garotos Virgens de Ipanema, dirigido por Osvaldo de Oliveira.

Tratava-se de uma comédia picante, bastante inocente em relação à pornochanchada dos anos 80. Os Garotos Virgens de Ipanema significou a descoberta de um importante filão de sobrevivência para a Servicine, que vinha de alguns fracassos comerciais (No Rancho Fundo, Luar do Sertão, de Osvaldo de Oliveira) e de tentativas frustradas de um cinema “sério” e pretensamente político (As Armas, de Astolfo Araújo, e Paixão na Praia, de Alfredo Sternheim).

Para desenvolver o argumento de Os Garotos Virgens de Ipanema, que nascera do próprio Galante, foi chamado o escritor Marcos Rey, um dos mais requisitados roteiristas da Boca, ao lado de Ody Fraga e Rajá de Aragão. O sucesso de público fez com que Galante jamais se descuidasse desse filão. Desta forma, Galante produziu, durante e após a Servicine, As Meninas Querem… E Os Coroas Podem, A Filha de Emmanuelle e O Bordel (os três de Oliveira), Sabendo Usar Não Vai Faltar (Francisco Ramalho Jr., Adriano Stuart), Kung Fu Contra as Bonecas (Stuart), Lilian, a Suja, Anarquia Sexual e A Primeira Noite de Um Adolescente (os três de Antônio Meliande), As Safadas (Inácio Araújo, Meliande e Reichenbach) Terapia do Sexo e A Filha de Calígula (ambos de Ody Fraga), Nos Tempos da Vaselina (José Miziara), As Prostitutas do Dr. Alberto (Sternheim), e vários outros.

Muitos destes títulos já estão perfeitamente integrados ao esquema da pornochanchada, que mais ou menos a partir de 1975 sedimentou-se na Boca do Lixo. Mesmo os “filmes sérios” não deixavam de levar o universo erótico em conta, como atestam Filhos e Amantes e À Flor da Pele (Ramalho Jr.), todos os filmes de Walter Hugo Khouri feitos com a Servicine e a Galante PC, os filmes de Astolfo Araújo e de Sternheim, e, claro, os de Reichenbach, incluindo Anjos do Arrabalde.

O apelo erótico não escapa até mesmo a um bang-bang paródico como Rogo a Deus e Mando Bala (1972, direção de Osvaldo “Carcaça”), até porque tal atmosfera já era típica do modelo original que se buscava imitar, ou seja, o spaghetti-western. Aliás, como é característico na pornochanchada, muitos destes filmes nasceram da cópia de sucessos estrangeiros, caso evidente de filmes como Kung-Fu Contra as Bonecas, Lilian, a Suja, A Filha de Calígula, Nos Tempos da Vaselina e A Filha de Emmanuelle.

Após desfazer a sociedade com Palácios em 1976, Galante decidiu não só copiar títulos mas todo um subgênero então muito em moda: os filmes de presídios femininos. Pertencem a esta série longas como Presídio de Mulheres Violentadas (Oliveira, Luiz Castillini), Internato de Meninas Virgens, Pensionato das Vigaristas, Fugitivas Insaciáveis, o extremamente bem-sucedido A Prisão (Oliveira), Escola Penal de Meninas Violentadas (Meliande) e Reformatório das Depravadas (Fraga). Este diálogo imediato com o mercado de filmes violentos e eróticos atesta não só a afluência realmente popular nas salas de cinema como revela, em uma época ainda muito recente, um intenso relacionamento entre produção, distribuição e exibição.

Tal quadro, uma vez desaparecido com a depauperação do pornô, a entrada dos filmes estrangeiros de sexo explícito e a desorganização de todo o esquema político-”industrial”-econômico do cinema brasileiro pós-1989, tende a se fixar como mais um ciclo cinematográfico isolado e intransferível.

Mas foi exatamente esta conjuntura que possibilitou um cinema realmente desvinculado da tutela estatal, cujo dinheiro investido retornava ao produtor e ao exibidor através do bilhete pago, anos antes de se tornar cult a palavra “independente”. E as conseqüências daquela fase, para o mercado de trabalho, foram determinantes.

Sem aprofundarmos questões importantes como a exploração do trabalhador cinematográfico e as condições precárias de contratação dos diretores, foi exatamente este tipo de cinema – o produzido por nomes como Galante – que possibilitou para centenas de profissionais um ritmo e uma continuidade de produção hoje inimagináveis. Historicamente, isto não pode ser menosprezado.

Mesmo estando intimamente ligado à produção pornochanchadesca, o nome de A. P. Galante não pode ser desvinculado destas variadas vertentes cinematográficas.

Além dos filmes de gênero, Galante abrange o Khouri das lentas seqüências de vazio existencial (As Deusas e O Último Êxtase) e dos rápidos planos de orgia sexual (O Prisioneiro do Sexo e Convite ao Prazer); passa pelo cinema novo através de Memória de Helena e Lúcia McCartney (David Neves), além da experiência individual de Sylvio Back em seus dois primeiros longas (Lance Maior e Guerra dos Pelados); funde pornochanchada e experimentalismo em A Ilha dos Prazeres Proibidos, Império do Desejo e Paraíso Proibido (os três de Carlos Reichenbach) e produz ou finaliza algumas pérolas do cinema experimental: O Pornógrafo (João Callegaro), A Mulher de Todos (Rogério Sganzerla), Gamal – O Delírio do Sexo (João Batista de Andrade), Em Cada Coração Um Punhal (Sebastião de Souza, José R. Siqueira e J. B. de Andrade) e América do Sexo (Leon Hirszman, Luiz Rosemberg, Flávio M. da Costa e Rubens Maia). E mesmo com a decadência da pornochanchada e a entrada do sexo explícito, Galante ainda produziu interessantes títulos como A Menina e o Cavalo, Prisioneiras da Selva Amazônica, etc.

E Cinderela Baiana também… mas esse, por respeito, a gente esquece!

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“GALANTE – O REI DA BOCA”

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Alucinações Sexuais de um Macaco conta a história de uma mulher que trabalha em um set de filmagens pornôs. De tão tedioso que é o ofício, começa a ter sonhos eróticos com um macaco a partir do momento que encontra uma roupa simiesca no seu quarto. Logo, o macaco safado entra no ritmo da putaria.

Alucinações Sexuais de um Macaco é um filme, obviamente, de pouquíssimo orçamento, com poucos cenários e elenco um tanto quanto feio (mas é claro!). Usa aquela velha fórmula de “reciclar” cenas de sexo de outros filmes da Boca do Lixo, entre as quais o Ninfetas do Sexo Ardente de Fauzi Mansur, no qual anão Chumbinho se diverte em uma festa ao Deus Baco dentro de um cinema. (Nota da Sala Especial: a música também é roubada, tanto que o filme já abre com um dos temas do filme Duna e segue com Jean Michel Jarre).

Numa das cenas, um homem está na sala a relaxar quando adentra no cômodo uma mulher. Após o Zé Ruela entrar pela porta dos fundos da moça, se é que vocês me entendem, ele descobre a triste realidade: “ela” é “ele” (nota do Sala Especial: é a traveca Patrícia Petri)! A casa caiu!

As confusões sexuais são uma constante nos filmes de sexo explícito da Boca do Lixo, contrabalanceando a “pegadinha” no espectador ao mesmo tempo em que reclama por uma sexualidade não reprimida, destituída de pudores. Aliás, ressalto eu que cena semelhante pode ser vista também no filme Sexo Erótico na Ilha do Gavião. Inclusive com a mesma “atriz”.

Alucinações Sexuais de um Macaco é um formidável filme da época mais marcante do sexo explícito na Boca do Lixo. Hoje em dia, o pornô nacional é em todo uma merda. Nada se igual à década de 80. É um sexo solto, sincero, desinibido, sem timidez e sem preconceitos. O povo se via nos cinemas. Cinema do povo, pelo povo e para o povo.

Mulher sensual e inescrupulosa cobiça Dalmi, ex-sentenciado que cumprira 8 anos de prisão, novo empregado de seu marido, perigoso traficante que passa por benemérito figurão. Elza descobre o passado de Dalmi e depois de havê-lo espionado em seu sádico caso com a empregada Regina, lança-lhe um ultimato: ou ele a faz sentir as mesmas emoções ou então será desmascarado. Como o rapaz resiste, ela mata a empregada e ainda o acusa de havê-la violentado. (O Estado de S. Paulo)

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De todas as paródias brasileiras a grandes sucessos de bilheteria dos anos 70, a mais lendária é sem dúvida a nossa recriação de Tubarão, batizada sarcasticamente de Bacalhau – ou Bac’s, pra tirar onda com o título original do filme do Spielberg (Jaws). Claro que como brasileiro era ainda mais coió naquela época, meteram uma apóstrofe onde não tinha nada a ver.

A trama: um monstro marinho espalha o pânico entre os moradores de uma pacata cidade do litoral paulista. Depois que uma série de cadáveres – ou melhor, esqueletos de plástico – são encontrados na praia, o prefeito decide reunir esforços e caçar (quer dizer, pescar) o bicho. Um oceanógrafo português consegue descobrir que o monstro é na verdade… o terrível Bacalhau da Guiné!

Ah, sim, já ia esquecendo… já falei que o filme tem Helena Ramos e Matilde Mastrangi no elenco? Agora eu falei.

O ator Adriano Stuart é diretor e roteirista de Bacalhau e muitos outros clássicos do cinema brasileiro, entre eles Kung Fu Contra as Bonecas, Os Trapalhões na Guerra dos Planetas, As Aventuras de Mário Fofoca e Fofão – A Nave Sem Rumo. Fodão ele, heim?

“Em diversas cenas do filme, aparece escrito na cauda do animal um incisivo made in Ribeirão Preto, cidade onde se localiza a firma de material náutico responsável pela construção da engenhoca, toda de fibra de vidro. Apenas a cauda foi feita de cortiça, para uma mobilidade maior”, explicou um técnico responsável pelos fabulosos efeitos especiais.

Na concepção inicial, alias, o bacalhau deveria ser movimentado por um figurante escondido no interior. “Só que ninguém teve coragem de permanecer lá dentro, devido à falta de ar”, comenta Adriano Stuart. “Mas até em uma superprodução como Tubarão o mecanismo eletrônico andou falhando. Por isso não me incomodo em dizer que o nosso peixe movimenta-se com finíssimos cabos de aço e fios de náilon”.

(Tudo bem, Adriano… os “trens de pouso” da nave de Os Trapalhões Na Guerra dos Planetas eram desentupidores de pia, ninguém vai te crucificar por isso!)

Problema mais grave enfrentou Stuart durante as filmagens. Ele e o mecânico bacalhau jamais chegaram a um entendimento harmonioso. Numa das sequências, por exemplo, o peixe deveria passar perto do barco de seus perseguidores. “Mas ele teimava em não obedecer ao comando. A certa altura, desisti de esperar, alterei o script, nadei até onde estava o bicho e matei o bacalhau a murros mesmo”. (Veja, 26/05/1976)

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